ROSALINE, A EX ROMEU de Renato Arroyo

Uma das mais conhecidas e mais trágicas histórias de amor de sempre é o ROMEU E JULIETA de William Shakespeare. Mas na verdade, recentemente, descobriu-se que o tio Shakespeare não nos contou tudo. Então não é que o Romeu, antes de conhecer a Julieta, tinha um caso amoroso com a Rosaline? Quando esta última sobe que o Romeu estava apaixonado pela sua prima Julieta (conheceram-se num baile de máscaras), fica furiosa e decide fazer tudo para terminar aquele namoro. Pelo meio conhece o belo Luca, um pretendente à sua mão escolhido pelo seu pai. 

Baseado no romance “When You Were Mine” de Rebecca Serle, publicado em 2013 e transformado em filme em 2022, com o título “Rosaline”, é agora adaptado livremente ao teatro musical por Renato Arroyo e o resultado é divertido, com muita cor, luz e ritmo. Confesso que não é propriamente o meu estilo de musical, pois o seu estilo de música pop-rock não é para mim (verdade, sou um cota conservador), mas ainda assim tem coisas muito boas, especialmente o fantástico elenco. Achei o primeiro acto um bocado barulhento e confuso, mas as coisas melhoram bastante no segundo acto e a cena da morte do Romeu e Julieta é o grande momento do musical.

Voltando à música, escrita por Miguel Amorim e Filipe de Albuquerque, achei-a toda muito igual e, para mim, não houve nenhuma canção que se destacasse. Mas como já disse, o estilo pop-rock não é para mim. Quanto à coreografia, é naturalmente no estilo hip-hop, com uma ou outra excepção (com um quase momento Bob Fosse no bar), mas o elenco dança com energia e talento. 

Um pequeno aparte para os responsáveis pelo som. Por vezes a música estava tão alta, que não se conseguia perceber o que os actores estavam a cantar (por exemplo no dueto entre Rosaline e Julieta). Isto é um problema que se está, infelizmente, a tornar comum. Não se esqueçam que num musical as letras das canções são tão ou mais importantes que o texto e é importante percebê-las. 

No papel de Rosaline, Rafaela Monteiro (que já tinha tido o privilégio de ver em COMPANY e RENT) enche o palco com a sua forte presença, humor e grande voz. A seu lado, Inês Branco dá-nos uma radiosa e inocente Julieta e Vânia Blubird (fantástica em SWEENEY TOOD e COMPANY) é excelente e divertida como a Ama. Do lado masculino, quem me conquistou foi o Bruno Madeira (que vi em COMPANY e VARIEDADES... COMO UMA ÓPERA BUFA...) como o simpático e sexy Luca; a química entre ele e Rosaline é palpável. Como Romeu, Emanuel Almeida é simpático, um pouco tonto e, como é óbvio, tem mais química com a Julieta do que com a Rosaline. Tive pena que, em papéis secundários, Bryan Carvalho (SWEENEY TODD, GREASE), Pedro Nuno (HEATHERS) e Samuel Alves (AVENIDA Q, O RGERESSO DE RICARDO III NO COMBOIO DAS 9h24, QUIZ, SR. ENGENHEIRO – ALEGADAMENTE UM MUSICAL) não tenham tido mais oportunidade de brilhar. Mas foi um prazer ver todo o jovem e talentoso elenco no palco.

É um musical cujo público-alvo não são os cotas como eu, mas sim os jovens de espírito e acredito que estes vão gostar muito mais do que eu. Por isso, comprem os vossos bilhetes e vão conhecer a Rosaline!

Elenco: Rafaela Monteiro, Inês Branco, Vânia Blubird, Emanuel Almeida, Paulo Sousa, Bruno Madeira, Samuel Alves, Artur Costa, Debbie Monteiro, Mimi Martinho, Pedro Nuno, Marco Ferreira, Bryan Carvalho, Gonçalo Rosales, Andreia Barros, Leonor Reis

Equipa Criativa: Criação, Texto, Cenografia & Encenação: Renato Arroyo • Co-criação & Letras: Inês Branco • Co-criação & Supervisão Artística: João Albuquerque Alves • Composição, Direção Musical & Produção Musical: Miguel Amorim • Letras, Composição & Assistência de Encenação: Filipe de Albuquerque • Direção Vocal & Arranjos Vocais: Carlos Meireles • Coreografia: Mimi Mourato & António Máximo • Desenho de Iluminação: Alexandre Almeida • Desenho de Som: Daniel Nicolau Fernandes • Desenho de Figurinos & Adereços: Pedro Morim • Desenho de Cenografia & Adereços: Lara Faustino • Desenho de Caracterização: Daisy Marques • Produção: UAU – Produção de Espectáculos, Lda

Fotos: desconhecido

PRÉMIOS JORGE VAI AO TEATRO 2026

Uma vez que a temporada teatral 2025/2026 (Setembro 2025 a Agosto 2026) chegou ao seu termo, está na altura de distinguir os melhores em várias categorias. 

Este ano decidi abrir o leque e passei de 18 para 30 categorias, pois decidi que, ao contrário do que aconteceu o ano passado, o Musical deve ter os seus próprios prémios.

Nesta última temporada tive a sorte de ver 54 novos espectáculos (na temporada anterior vi apenas 29), uns excelentes outros fraquitos, mas ir ao teatro é sempre uma experiência fantástica que aconselho a todos.

Quem já me conhece, sabe que não sou uma pessoa muito cultural, sem paciência para “intelectualices” e que vê as peças (e os filmes também) pelo lado emocional e não pelo intelectual. Para mim o teatro, bem como o cinema (a minha outra grande paixão), é a melhor forma de evasão da realidade das nossas vidas e deste mundo estranho em que vivemos. O bichinho do teatro continua vivo dentro de mim, mas duvido muito que algum dia venha a ser actor.

Só uma pequena explicação. As peças elegíveis para os meus prémios, são apenas aquelas que tiveram estreia em Lisboa entre 01.09.2025 a 31.08.2026. Reposições como, por exemplo, RENT, DONA MARGARIDA e SWIMMING POOL PARTY, não são elegíveis.

Mas já chega de conversa, aqui ficam os meus PRÉMIOS JORGE VAI AO TEATRO 2026, que apenas reflectem a minha paixão pelo teatro. Para o ano, se tudo correr bem, pode ser que haja mais.

Para saberem os PRÉMIOS JORGE VAI AO TEATRO 2025 é só clicarem aqui.

OS ESPECTÁCULOS QUE VI NA TEMPORADA 2025/2026

13 – O MUSICAL de Dan Elish & Robert Horn

Este musical teve a sua estreia na Nova Iorque em 2008 e é o único musical da Broadway em que todo o elenco (e orquestra também) é constituído apenas por teenagers. Apesar de não ter sido um grande sucesso, teve uma adaptação cinematográfica em 2022 via Netflix. Não vi o filme, nem nenhuma das produções teatrais deste 13, assim fui completamente à descoberta e gostei mais do que ia à espera.

Evan é um rapaz judeu cujos pais se divorciam e ele é obrigado a mudar-se com a sua mãe de Nova Iorque para Indiana. O seu grande problema é que vai fazer 13 anos e o seu “bar mitzvah” tem de ser um sucesso. Na nova morada, torna-se amigo de Patrice e de Archie, mas estes não fazem parte dos “cools” da escola, liderados por Brett e, sem este, ele não consegue ter convidados na sua festa.

Lembram-se de quando tinham 13 anos? As hormonas começam a fazer das suas, as paixonetas acontecem, o sexo torna-se um assunto de interesse... como questionam na peça, “o que vem a seguir à língua?”. É este espírito jovem que, nas mãos da encenadora Inês de Castro, enche um palco, praticamente vazio, com boa disposição e muito ritmo. Os dramas juvenis desenvolvem-se com inocência e graça. Para mim, o grande momento da noite é o número “Ela É Tão Má” (não sei se é este o título da canção), que é interpretado com muita graça por um trio de jovens actores que estão a adorar fazê-lo.

No papel principal, Philip de Campos convence como o jovem desesperado por ser aceite pelos “cools”. Como os seus únicos amigos, Madalena Pereira é a simpática Patrice e Mafalda Pereira o divertido Archie. Steven Graça é o convencido “chefe dos cools”, Francisca Cruz, a meio-tonta Kendra e Marta Soares, a intriguista e manipuladora Lucy. Mas tenho que confessar uma coisa, sempre que o Daniel Luz (como Malcom) estava em palco a minha atenção focava-se nele; muito divertido e com uma energia invejável. Mas sob a direcção de Inês de Castro, todo o elenco dá o seu melhor, com muita emoção e um ar de felicidade constante.

Infelizmente, quando eu tinha 13 anos, não havia escolas de teatro musical em Lisboa, mas fico feliz por saber que hoje existem e que estes miúdos aproveitam isso ao máximo.

Elenco: Philip de Campos, Madalena Pereira, Filipa de Castro, Mafalda Pereira, Steven Graça, Marta Soares, Maria Pinheiro, Francisca Cruz, Daniel Luz, Gabriel Alves,  Madalena Ferreira, Maria Andrade e Ava Barbosa

Equipa Criativa: Encenação, Direcção Musical, Direcção de Actores e Sonoplastia: Inês de Castro • Texto Original: Dan Elish & Robert Horn • Música e Letras: Jason Robert Brown • Som: Artur Marques • Luzes: Sofia Ramos • Projecções: Sofia de Castro • Produção: Primeiro Acto

AMÉLIE – O MUSICAL de Craig Lucas

Em Dezembro de 2001, estreou nos nossos cinemas o filme O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE, que não só foi um grande sucesso de bilheteira, bem como um filme que marcou muitas pessoas e se tornou num título de culto. Claro que alguém achou que a sua história se prestava a ser um musical de palco, que chegou à Broadway em 2017 e a Londres em 2021. Nenhuma das produções teve grande sucesso, mas o fenómeno AMÉLIE nunca perdeu a sua magia e agora chega até nós pelas mãos experientes da Stagedoor, que este ano já nos deu o emocional CALENDAR GIRLS e o divertido MAUS HÁBITOS.

Para quem não se lembra, aqui fica uma breve sinopse. Amélie é uma tímida empregada de mesa que vive no seu mundo imaginário. Um dia, no seu apartamento, encontra uma velha lata cheia das memórias de alguém. Decide encontrar a pessoa a quem pertence a lata, bem como tentar ajudar as pessoas a serem felizes. Entretanto, o seu caminho cruza-se com o de um jovem e pode ser que ela encontre também a felicidade.

Assim que a gravação do elenco da Broadway foi editada, fui logo ouvir a mesma e confesso que fiquei decepcionado, esperava melhores canções. O mesmo aconteceu com a gravação do elenco londrino e presumi que o problema do musical era a sua partitura. Agora que vi o AMÉLIE no palco, diria que a música muito parisiense está em sintonia com a história, mas sim, falta-lhe canções que fiquem no ouvido. Mas isso em nada afectou o espectáculo harmonioso a que tive o prazer de assistir ontem à noite.

Existe uma atmosfera de encantamento nesta produção, encenada por João Duarte Costa, que se encaixa perfeitamente no espírito da história de Amélie. Tem uma espécie de aura mágica que se estende do palco até nós, espectadores. Talvez sejam as cores que envolvem os personagens, talvez seja a iluminação, a inocência "naive" dos cenários, o humor quase ingénuo... bem, acho que é o todo! Sente-se também a forma com que os personagens são acarinhados pelo encenador.

O musical não é só sobre Amélie, mas é ela a força motora do mesmo, e está bem entregue nas mãos de Cláudia Rosa que, com um ar de pura parisiense, nos conquista o coração com simpatia e seu jeito meio estranho. João Diniz é o tímido e meio desajeitado Nino, o alvo da sua atenção, e ninguém tem dúvidas que eles foram feitos um para o outro. Mateus Whytton Borges desdobra-se (muito bem) em vários papéis, nomeadamente como o ausente pai de Amélie e como o solitário pintor vizinho de Amélie. Samanta Sousa (a dona do café), Beatriz Sousa, (a apaixonada viúva), Alice Arrifano (uma espécie de divertida “new age”) e Sara Venâncio (a hospedeira) dão vida e cor ao pequeno grupo que rodeia Amélie, do qual também faz parte Vicente Neves como o desinspirado escritor. Destaque ainda para Pietro Pizzo, que nos dá um “glittering” Elton John e um meio louco canalizador, e para um inocente Tomás Mourato e seus adorados frutos. Mas todo o elenco vai muito bem, movimentando-se por vezes num todo e entregando-se com alma à coreografia de Marta Almeida.

Uma produção em estado de graça, que nos enche o coração de amor e esperança... algures por aí, a felicidade espera por nós!

Mais uma vez, os meus parabéns à Stagedoor e que continuem a manter vivo o Teatro Musical por muitos e muitos anos. Obrigado!

Elenco: Cláudia Rosa, João Diniz, Mateus Whytton Borges, Ana Isabel Gomes, Samanta Sousa, Beatriz Sousa, Alice Arrifano, Sara Venâncio, Vicente Neves, Pietro Pizzo, Tomás Mourato, Maria Bártolo, Sofia Belém, Vera Freire, Teresa Costa, Beatriz Vasconcelos, Mafalda Correia, Carolina Almeida, Madalena Oliveira, Madalena Braga, Mariana Gonçalves, Catarina Dias, Sofia Chaves, Inês Moura, Larissa Angeli, Kaya Barros, Bruna Camarinha, Soraia Torres, Gessika Cunha, Maria Gama 

Banda: Carlos Meireles, João Norte, Francisco Neves, Sérgio Fuiza Duarte

Equipa Criativa: Encenação: João Duarte Costa • Texto Original: Craig Lucas • Música: Daniel Messé • Letra: Daniel Messé & Nathan Tysen • Tradução e Adaptação: Raquel Pereira, Maria Mascarenhas, João Duarte Costa e Ana Stilwell • Assistente de Produção: Raquel Pereira • Direção Musical: Carlos Meireles • Coreografia: Marta Almeida • Cenografia: Maria Mascarenhas, Leonor Bivar, Nuno Baptista, João Duarte Costa e Lara Rocha • Adereços: Lara Rocha, Maria Mascarenhas, Inês Garcia e João Duarte Costa • Figurinos: João Duarte Costa, Lara Rocha e Inês Garcia • Direcção de Cena: Lara Rocha • Assistência de Cena: Inês Garcia • Contra-regras: Lara Rocha & Inês Garcia • Som: Eduardo Mota & João Branco • Luz: Paulo Santos e José Caratão • Direcção Artística: Gonçalo Carlos • Produção: Stagedoor – Escola de Teatro Musical, João Pães Prata Lda • Assistente de Produção: Lara Rocha e Inês Garcia • Poster e Grafismo: Lara Rocha

Fotos: Luís Chaves

CARRIE – O MUSICAL de Lawrence D. Cohen

A produção original da Broadway estreou em 1988 e foi um fracasso tão grande que depressa se transformou num musical de culto. Antes e depois de CARRIE houve muitos e piores fracassos, mas este ficou na história ao ponto de ter servido de título ao livro NOT SINCE CARRIE – 40 YEARS OF BROADWAY MUSICAL FLOPS de Ken Mandelbaum, cuja leitura é obrigatória para qualquer amante de Teatro Musical.

A adaptação cinematográfica da novela CARRIE, de Stephen King, tinha sido um sucesso e não é de estranhar que alguém achasse que podia dar um bom musical de teatro. O argumentista do filme, Lawrence D. Cohen, adaptou a história ao palco; as canções eram da autoria da dupla Michael Gore & Dean Pitchford, que tinham tido um grande sucesso com as suas canções para o filme FAME; para a coreografia, escolheram Debbie Allen, estrela do FAME e, num momento inspirado de “casting”, a actriz Betty Buckley, que fazia da professora no filme, era agora a mãe fanática de Carrie. Apesar disto tudo, os críticos não gostaram, o público não comprou bilhetes e o musical fechou as suas portas ao fim de 21 representações.

Sendo apaixonado por musicais, bem como um fâ do filme de Brian De Palma, que vi numa sessão da meia-noite há muitos anos, tive sempre uma grande curiosidade em relação a este musical e, graças à escola Primeiro Acto, pude finalmente realizar esse meu sonho. 

Ao contrário do filme, a acção do musical existe dentro da mente traumatizada de Sue, que é obrigada a contar várias vezes os acontecimentos que levaram à tragédia no “prom” (baile de finalistas).

Carrie é uma adolescente tímida e inocente, que vive subjugada pela sua religiosamente fanática mãe e que é alvo de gozo pelas suas colegas. No dia em que lhe aparece pela primeira vez a menstruação, algo muda dentro dela e acaba por descobrir que tem um poder especial, telecinesia (“capacidade de mover ou manipular objetos e sistemas físicos usando apenas a mente, sem contacto físico ou interação mecânica”). Uma das suas colegas, Sue, arrepende-se de ter gozado com ela e convence o seu namorado a convidar a Carrie para o “prom”, não prevendo as consequências de tal acto.

Quando entrei na sala de teatro e comecei a ouvir a fantástica banda sonora do filme, da autoria de Pino Donaggio, percebi logo que estava nas mãos de alguém que tinha respeito pelo filme. O lado sobrenatural da história é, por razões práticas, mais contido aqui, mas eficaz na sua simplicidade e, no clímax, pela entrega física do elenco. Não esperem grandes números musicais, pois a dança não é um componente forte nesta produção (acredito que no fracasso original, Debbie Allen deve ter posto o elenco a mexer-se bem). À encenadora Sofia de Castro, interessa-lhe mais o lado humano da história, tornando este musical numa experiência por vezes intimista e, sem dúvida, mais realista que o filme. Julgo que um dos problemas deste musical são as canções, pois com excepção do belíssimo “Um Inocente Amor” ("Unsuspecting Hearts"), cantado por Miss Gardner (a professora de ginástica) e por Carrie, o resto não é muito interessante; já tinha percebido isso quando ouvi a gravação do elenco da produção Off-Broadway de 2012.

Não é fácil alguém conseguir fazer esquecer Sissy Spacek no papel, mas Rafaela Ribeiro depressa conquista a nossa simpatia como a inocente e carente Carrie, transformando-se diante dos nossos olhos na “princesa” feliz e corajosa que vai ao “prom”. Tudo isto, enquanto nos presenteia como uma voz forte e bonita. No papel da mãe, Sofia de Castro não é a personagem “over-acting” que Piper Laurie nos dava no filme, mas sim uma mulher desiludida com a vida, que se entregou a Deus e que quer proteger a sua filha dos males do mundo; a sua voz operática é perfeita para o personagem e ela está fantástica.

Tive pena que Bruna L. Rocha, como Miss Gardner, não cantasse mais, mas canta a melhor canção de todas e convence na sua empatia por Carrie. Pessoalmente, achei que Carolina Ferreira como Sue e Tomás Esteves como o seu namorado, apesar de talentosos, eram demasiado doces nos seus papéis. Por outro lado, Inês de Castro é uma verdadeira cabra como Chris, arrogante, egoísta e incapaz de sentir empatia seja por quem for; quando está em palco é difícil desviarmos o olhar dela. A seu lado, Tiago Ferreira é o perfeito “bronco”. O restante elenco entrega-se com energia aos seus papéis.

Para terminar este longo comentário, só mais uma coisinha. Só recentemente descobri o fascinante mundo dos musicais produzidos pelas escolas de teatro musical de Lisboa e tem sido uma agradável surpresa. Os meus parabéns a todas e, neste caso, principalmente à Primeiro Acto.

Elenco: Rafaela Ribeiro, Sofia de Castro, Carolina Ferreira, Tomás Esteves, Inês de Castro, Tiago Ferreira, Bruna L. Rocha, Gonçalo Elias, Bekas Duarte, Madalena Menezes, Mafalda Baptista, Gil Raposo, Rafael Costa, Rodrigo Brito, Carolina Torrinha, Diogo Orlindo, Mafalda Mateus, Mariana Soares, Ava Miguel, Matilde Pichstein, Siddártha Barbosa, Simão Pedro, Pedro Pichstein, Andreia Soares, Clara Compõete, Pedro Santos, Joana Bento, Tiago Vicente, Luísa Pereira

MAUS HÁBITOS de Dan Goggin

A comédia musical NUNSENSE, escrita por e com canções de Dan Goggin, teve a sua estreia Off-Broadway em 1985 onde esteve em exibição durante 10 anos. Viria a dar lugar a seis sequelas e a três “spin-offs”. Agora chegou às mãos competentes da Stagedoor (uma escola de teatro musical) como espectáculo de final de ano da sua Turma Iniciada do Curso Aberto.

A história é mais ou menos simples. Um acidente culinário provoca a morte de 52 freiras da ordem do Calvário e Outros Males; a fim de conseguirem pagar os funerais das Irmãs, as sobreviventes (estavam num jogo de bingo) fazem um “crowd funding”, mas a Madre Superiora acha que o dinheiro também chega para um Smart TV e, como resultado, quatro freiras ficam por enterrar. Então, para angariarem dinheiro para o funeral dessas Irmãs, decidem montar um pequeno espectáculo musical.

Há algo de irresistível em vermos freiras a cantar e a dançar. Provavelmente a culpa é da Maria Von Trapp da MÚSICA NO CORAÇÃO, mas é sempre engraçado e então se elas forem malandrecas, melhor ainda. As onze Irmãs deste musical são tudo isso: malandrecas, divertidas e cantam e dançam (até sapateiam) com alegria. Nós, os espectadores, somos convidados a abençoar o seu show com os nossos aplausos e gargalhadas.

Acredito que André Barroca Sobral se divertiu a encenar este alegre musical e que a coreógrafa Margarida Campos deve ter-se deliciado em pôr as Irmãs a dançar. Quanto ao elenco, diria que todas dão o seu melhor, com destaque para Inês Raposo como a Madre Superiora, que tem uma cena muito divertida com um “frasquinho mágico”, para Mariana Barata Gil como a Irmã Humberta que lidera as Irmãs num bem-disposto número de sapateado e, no final, num contagioso “godspell” e para Marta Dalfonso como a Irmã Ana Roberta, a mais vivida das Irmãs. Mas, tenho que confessar, a minha preferida é Íris Mendão como a deliciosa Irmã Amnésia.

Infelizmente, este espectáculo celestial só teve duas exibições e temo que não ressuscite, mas se o fizer façam-lhe uma visita e vão ver que MAUS HÁBITOS, Deus me perdoe, são sempre bem-vindos. 

Elenco: Inês Raposo, Marta Dalfonso, Mariana Barata Gil, Íris Mendão, Margarida Barbeira, Diva Pereira, Maria Inês Paz, Hagit Marom, Catarina Simões, Marta Canha e Sá, Luisa Vaz

Equipa Criativa: Encenação: André Barroca Sobral • Texto Original e Canções: Dan Googin • Adaptação: André Barrosa Sobral e Ana Stilwell • Coreografia: Margarida Campos • Direção Musical: Zita Milene • Apoio Coreográfico: Catarina Alves e Sara Venâncio • Direção técnica: Gonçalo Carlos • Produção: Stagedoor – Escola de Teatro Musical

Fotos: Telma Meira

DA BOCA P'RA FORA de Jonathan Lewis & Miranda Foster

Quatro actores partilham um pequeno apartamento que serve de refúgio às suas vidas pessoais. Todos se preparam para uma greve, pois a sua profissão enquanto actores de dobragens está em risco por causa da IA. Entretanto, um jovem actor entra nas suas vidas e as coisas complicam-se.

Com o título original de ALL MOUTH, esta peça teve a sua estreia em Londres em 2007 e, a avaliar pelo que li, parece que os críticos britânicos não gostaram assim muito. Assistindo a esta adaptação portuguesa, não percebo porque é que assim foi. Sou então levado a crer que esta produção é melhor que a original.

Nas mãos Flávio Gil, o cenário único é aproveitado de forma hábil e os dramas daqueles quatro amigos são tratados com sentido de humor. Diria que é uma comédia amarga, onde se dizem coisas “da boca para fora”, sem verdadeira intenção de magoar, e onde se ocultam coisas uns dos outros. Curioso, e apesar de não poderem ser mais diferentes, esta é a segunda peça (a outra foi a RADOJKA) que vejo num curto espaço de dias onde se fala dos que as pessoas são capazes de fazer para terem trabalho e assim sobreviverem. E quem somos nós para julgar as suas escolhas? 

O elenco é todo ele muito bom. Com naturalidade e graça, facilmente nos fazem acreditar nos sonhos, medos e desilusões daquele interessante grupo de personagens. João Cabral é António, o actor veterano pateticamente apaixonado pelo jovem actor e ainda preso a velhos valores morais; André Leitão (que no início do ano vi em A GAIVOTA) é Rodrigo, o sonso e intrometido jovem actor; Marta Gil (que ainda recentemente era uma vampira em A VELHA SENHORA) é Telma, uma actriz talentosa com medo do palco; Sara Barradas é Bia, uma actriz a atravessar um divórcio complicado; Diogo Martins é Carlos, um actor desesperado por conseguir trabalho numa telenovela; por fim, Rui Rebelo é o músico que nos dá a banda sonora da peça.

Com muita gargalhada (delirei com as cenas das dobragens e com os anúncios publicitários), mas também com muitas verdades e coisas que nos deixam a pensar, acredito que esta peça merecia ter uma carreira mais longa e espero que volte rapidamente aos nossos palcos. O meu sincero aplauso a toda a equipa!

Elenco: André Leitão, Diogo Martins, João Cabral, Marta Gil, Rui Rebelo, Sara Barradas 

Equipa Criativa: Encenação: Flávio Gil • Texto: Jonathan Lewis & Miranda Foster • Tradução/Assistência de Encenação: João Soares dos Reis • Adaptação: Flávio Gil e João Soares dos Reis: • Cenografia: Flávio Gil • Figurinos: Dino Alves • Desenho de Luz: Paulo Santos • Fotografias/Design Gráfico: André Piçarra • Produção Executiva: André Camilo • Produção: Camarote Produções e São Luiz Teatro Municipal

Fotos: EGEAC – Teatro São Luiz, Pedro Rosário Nunes