COCK de Mike Bartlett

João já há uns bons anos que vive numa relação estável com um homem, M, mas sente-se cansado e decide fazer uma pausa. Dias/semanas depois volta para M, mas acaba por confessar a este que, entretanto, se apaixonou por uma mulher, F. Num jantar em casa de M com os três presentes, bem como o pai de M, ele sente-se dividido entre o M e F; será que vai conseguir tomar uma decisão?

Esta peça britânica da autoria de Mike Bartlett, que teve a sua estreia em Londres em 2009, chega até nós pelas mãos de Ricardo Neves-Neves (NOITE DE REIS, O REGRESSO DE RICARDO III NO COMBOIO DAS 9h24, A FAMÍLIA ADDAMS, UMA IDEIA GENIAL, A MÉDICA, MÃES O MUSICAL) e o resultado é uma agradável surpresa. Apesar de ser considerada uma comédia, eu diria que Neves-Neves optou por uma segura abordagem dramática, onde o humor está quase sempre presente. O que lhe interessa são os actores e o texto, tudo se desenrolando sem falhas num cenário despido, onde cada gargalhada provocada tem um sabor amargo.

O texto aborda sem vergonha e com uma linguagem adulta, um triângulo amoroso onde um homem, João, se sente em conflito com a sua sexualidade, sem saber se prefere o namorado ou a namorada. Em cena temos algumas cenas ligeiramente íntimas, mas feitas com bom gosto e um pouco de malandrice, mas nunca chocando os espectadores. 

Para ser honesto, achei o personagem de João um bocado irritante e o actor Cristóvão Campos (ARTE, O AMOR É TÃO SIMPLES, NOITE DE REIS, SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO)  não podia estar melhor no papel, tanto em termos físicos como emocionais. Ele faz-nos acreditar no conflito interno do personagem, mas acho que eu nunca teria uma relação com um homem como o João.

Como M, o namorado, Romeu Costa é forte e vulnerável ao mesmo tempo. No papel de F, a mulher da história, Gabriela Barros (CHICAGO, MÃES O MUSICAL, QUERIDO EVAN HANSEN, AVENIDA Q, O AMOR É TÃO SIMPLES) não podia estar melhor, sexy, engraçada e decidida. Por fim, Adriano Luz (O REGRESSO DE RICARDO III NO COMBOIO DAS 9h24, A MÉDICA) vai bem como pai de M, um homem do antigamente.

Devido ao seu tema gay, talvez não seja uma peça para todo o público, mas deixem-se de preconceitos e vão ver. Acreditem que não se vão arrepender!

Elenco: Adriano Luz, Cristóvão Campos, Gabriela Barros, Romeu Costa

Equipa Criativa: Encenação: Ricardo Neves-Neves • Texto: Mike Bartlett • Tradução: Ana Sampaio • Cenários: F. Ribeiro • Figurinos: Filipe Carriço • Desenho de Luz: Catarina Côdea • Sonoplastia: Sérgio Delgado • Assistente de Encenação: Miguel Ponte e Constança Paulo • Produção: Força de Produção

Fotos: Filipe Ferreira

IMITAÇÃO DOS PÁSSAROS de Tiago Torres da Silva

Filipe é um jovem diferente dos outros que se recusa a seguir os passos do seu pai, o qual o maltrata e parece não ter amor nenhum por ele, apenas vergonha. O “porto de abrigo” de Filipe é a sua avó, que o aceita como ele é e que lhe revela só ter começado a gozar a vida quando ficou viúva.

Ele há peças assim, em que a única coisa que conta são os actores e o texto, sem qualquer outro tipo de distracções (o mesmo se passa com UMA CASA, COM CERTEZA, também em exibição em Lisboa). Quanto ao texto é forte e mexe com situações muito reais; somos transportados para um universo de emoções, pontuadas com algum humor, que nos deixam com um nó na garganta. O encenador Tiago Torres da Silva, que é também o autor do texto, tira o melhor proveito do elenco que tem à sua disposição e a sua encenação é de certa forma calma e por vezes incomodativa.

Como a avó, Lídia Franco continua a demonstrar ser uma belíssima actriz e quem não gostaria de ter uma avó como ela? No papel de Filipe, Baltasar Marçal é vulnerável, carente e apetece dar-lhe um abraço de conforto. Por fim, Tiago Fernandes convence sem esforço no papel do pai e dá-nos uma interpretação brilhante.

Vale a pena assistir a este drama familiar com o qual muitas pessoas se irão infelizmente identificar. Emotivo, mas nunca lamechas, deixa-nos a pensar na vida e no que podemos fazer para aceitar e ajudar os outros.

Elenco: Baltasar Marçal, Lídia Franco, Tiago Fernandes

Equipa Criativa: Texto e Encenação: Tiago Torres da Silva • Cenário e Figurinos: Hugo F. Matos • Vídeo e Desenho de Luz: Aurélio Vasques • Dramaturgia: Maria Helena Melim • Assistência de Encenação: Baltasar Marçal • Professor de Russo: Roman Namazov • Fotografia: José Quintela • Ponto: Lídia Muñoz • Apoio: Gestão dos Direitos dos Artistas • Apoio Media: RTP e RTPAntena 1

Fotos: Filipe Ferreira – EGEAC – Teatro Variedades & Capitólio

UMA CASA, COM CERTEZA de Constança Bourgard

Um casal jovem compra um apartamento em Lisboa. Ela é de uma classe privilegiada, ele de uma família humilde. Enquanto vão montando a casa, as suas diferenças de classe e formas de ver a vida criam conflitos dos quais parece não haver saída.

Esta peça de Constança Bourgard, foi o texto vencedor da 8ª Edição do Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais. Miguel Fragata encena o texto de formal simples e segura, conseguindo-nos incomodar com os seus temas fortes e abrindo a porta para a discussão e para a polémica. São muitas as questões levantadas e todas elas são bem actuais, mas Fragata tem o bom senso de não nos forçar a tomar o partido de nenhum dos membros do casal. Será que ambos têm razão?

No elenco Ana Valentim e André Leitão (A GAIVOTA, DA BOCA PARA FORA) entregam-se aos seus papéis sem medo, por vezes de forma arrojada, outras de forma mais emocional, mas nunca tentando fazer-nos acreditar no seu amor. Ambos os actores estão excelentes e é com gosto que os aplaudimos no final.

Um drama actual, que nos faz pensar, bem como enfrentar as nossas opiniões e escolhas. A ver!

Elenco: Ana Valentim, André Leitão

Equipa Criativa: Encenação: Miguel Fragata • Texto: Constança Bourgard • Cenografia: Fernando Ribeiro • Figurinos: José António Tenente • Desenho de Luz:  Rui Monteiro • Fotografia Cartaz: Pedro Macedo • Produção: Teatro da Trindade INATEL

Fotos: Alípio Padilha, Jorge Tabuada, Leonardo Negrão

PURA LOUCURA de Paul Portner

Esta PURA LOUCURA é baseada numa peça alemã com o nome “Scherenschnitt”, que teve a sua estreia em 1963 e, desde então, tem tido grande sucesso por este mundo fora. Agora foi a vez de chegar aos nossos palcos… ou será que já cá esteve? Muito sinceramente não sei a resposta a esta pergunta.

Num salão de cabeleireiro, um pequeno grupo de personagens vê-se confrontado com um crime. A polícia sabe que um deles é o assassino e vai precisar da ajuda de nós, os espectadores, para descobrir a identidade do criminoso... ou será criminosa?

No espaço colorido de um salão de cabeleireiro, o encenador Michel Semeão (o mesmo do 2:22 UMA HISTÓRIA DE FANTASMAS) coloca os seus personagens como peças de um “whodunit” da Agatha Christie. Humor não falta e o elenco está à altura do projecto, mas confesso que achei a peça demasiado longa, por vezes repetitiva (se bem que o é por razões óbvias) e não me ri muito.

O elenco diverte-se com as suas personagens e estão todos muito bem. O destaque vai para um muito engraçado Flávio Gil, que é um dos melhores e mais versáteis actores da sua geração e que já tive a sorte de o ver, entre outras coisas, em A FOZ DO MEKONG, SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, SALÃO LISBOA – O DIÁRIO DE UM ALFACINHA e O AMOR É TÃO SIMPLES.

Não é a loucura de que eu ia à espera, mas tem os seus momentos e saímos do teatro bem-dispostos.

Elenco: Diana Nicolau, Flávio Gil, Frederico Amaral, Jorge Mourato, Ruben Madureira, Susana Blazer

Equipa Criativa: Autor: Paul Portner • Encenação: Michel Semeão • Tradução: Ana Sampaio • Cenografia: Catarina Amaro • Figurinos: Andy Dyo • Desenho de Luz: Catarina Côdea • Produção: Força de Produção

Fotos: Filipe Ferreira

AS PRECIOSAS RIDÍCULAS de Molière

Foi em Paris, no dia 18.11.1659, que esta peça de Molière teve a sua estreia e agora, partindo eu do princípio que já foi anteriormente produzida em Portugal, está de volta aos nossos palcos.

A história é simples, duas jovens burguesas (Catarina e Madalena) têm a mania que são “finas” e recusam os pretendentes às suas mãos. Para se vingarem delas, os pretendentes disfarçam os seus criados (Mascarille e Jodelet) de nobres e ordenam-lhes que eles vão conquistar as jovens.

Em estilo “Commedia dell’arte”, o encenador Beto Coville dá-nos uma colorida e divertida comédia. Verdade, a peça custa a arrancar e o estilo de representação “antiquado” teve dificuldade em me conquistar. Mas a partir do momento que as duas jovens burguesas recebem a visita de Mascarille, tudo muda e diverti-me imenso; para ajudar, Jodelet também se junta à festa. As gargalhadas provocadas por este inspirado quarteto são razão suficiente para esta viagem ao passado.

Joana de Verona e Márcia Cardoso (a responsável pelo A VELHA SENHORA) entregam-se com alma e comicidade às suas personagens, Madalena e Catarina. Ricardo Barbosa dá uma ingenuidade meio tonta e cheia de graça ao seu Jodelet e António Camelier é inesquecível como o cómico, sexy e meio doido Mascarille. Já tinha tido o gosto de ver estes dois últimos actores em T2 EM BENFICA POR 600 EUROS. O restante elenco diverte-se de forma despretenciosa.

Se gostam de rir, de piadas marotas, estas PRECIOSAS RIDÍCULAS são para vocês.

Elenco: António Camelier, Beto Coville, Dan Martin, Eurico Lopes, Gabriela Ferreira, Guilherme Inácio, Joana de Verona, Luísa Ortigoso, Manuela Ferreira, Márcia Cardoso, Maria D’Aires, Ricardo Barbosa

Equipa Criativa: Encenação: Beto Coville • Cenografia: Eurico Lopes • Figurinos: Mia Lourenço • Desenho de Luz e Sonoplastia: Pedro Santos • Atelier Comédia dell’Arte: Tobias Monteiro • Assistência de Encenação: Gabriela Ferreira • Caracterização: Magali Santana • Registos Vídeo: Os Insolentes - Insolência Cultural • Assistência de cenografia: Guilherme Inácio • Produção: Companhia Teatro Livre • Cartaz: Luciano Luz

Fotos: Emma Saints

DA BOCA P'RA FORA de Jonathan Lewis & Miranda Foster

Quatro actores partilham um pequeno apartamento que serve de refúgio às suas vidas pessoais. Todos se preparam para uma greve, pois a sua profissão enquanto actores de dobragens está em risco por causa da IA. Entretanto, um jovem actor entra nas suas vidas e as coisas complicam-se.

Com o título original de ALL MOUTH, esta peça teve a sua estreia em Londres em 2007 e, a avaliar pelo que li, parece que os críticos britânicos não gostaram assim muito. Assistindo a esta adaptação portuguesa, não percebo porque é que assim foi. Sou então levado a crer que esta produção é melhor que a original.

Nas mãos Flávio Gil, o cenário único é aproveitado de forma hábil e os dramas daqueles quatro amigos são tratados com sentido de humor. Diria que é uma comédia amarga, onde se dizem coisas “da boca para fora”, sem verdadeira intenção de magoar, e onde se ocultam coisas uns dos outros. Curioso, e apesar de não poderem ser mais diferentes, esta é a segunda peça (a outra foi a RADOJKA) que vejo num curto espaço de dias onde se fala dos que as pessoas são capazes de fazer para terem trabalho e assim sobreviverem. E quem somos nós para julgar as suas escolhas? 

O elenco é todo ele muito bom. Com naturalidade e graça, facilmente nos fazem acreditar nos sonhos, medos e desilusões daquele interessante grupo de personagens. João Cabral é António, o actor veterano pateticamente apaixonado pelo jovem actor e ainda preso a velhos valores morais; André Leitão (que no início do ano vi em A GAIVOTA) é Rodrigo, o sonso e intrometido jovem actor; Marta Gil (que ainda recentemente era uma vampira em A VELHA SENHORA) é Telma, uma actriz talentosa com medo do palco; Sara Barradas é Bia, uma actriz a atravessar um divórcio complicado; Diogo Martins é Carlos, um actor desesperado por conseguir trabalho numa telenovela; por fim, Rui Rebelo é o músico que nos dá a banda sonora da peça.

Com muita gargalhada (delirei com as cenas das dobragens e com os anúncios publicitários), mas também com muitas verdades e coisas que nos deixam a pensar, acredito que esta peça merecia ter uma carreira mais longa e espero que volte rapidamente aos nossos palcos. O meu sincero aplauso a toda a equipa!

Elenco: André Leitão, Diogo Martins, João Cabral, Marta Gil, Rui Rebelo, Sara Barradas 

Equipa Criativa: Encenação: Flávio Gil • Texto: Jonathan Lewis & Miranda Foster • Tradução/Assistência de Encenação: João Soares dos Reis • Adaptação: Flávio Gil e João Soares dos Reis: • Cenografia: Flávio Gil • Figurinos: Dino Alves • Desenho de Luz: Paulo Santos • Fotografias/Design Gráfico: André Piçarra • Produção Executiva: André Camilo • Produção: Camarote Produções e São Luiz Teatro Municipal

Fotos: EGEAC – Teatro São Luiz, Pedro Rosário Nunes

RADOJKA de Fernando Schmidt & Christian Ibarzabal

Esta peça teve a sua estreia no Uruguai em 2021, com o título RADOJKA (SI TE MUERES, TE MATO)”, e conta a história de Glória e Lúcia, que cuidam à vez de uma idosa da Sérvia. Quando algo de inesperado acontece à velhota, elas, a fim de não perderem o seu emprego, tomam uma decisão inesperada.

Se gostam de comédia negras, bem-dispostas e com muitas gargalhadas, esta RADOJKA cumpre todos esses requisitos. Com um só cenário e uma encenação simples que dá enfâse ao texto e aos actores, são cerca de 90 minutos bem passados. Até temos direito a uma canção original da autoria de Ménito Ramos. 

No fundo é um olhar humorístico, quase macabro, sobre o que as pessoas estão dispostas a fazer a fim de sobreviverem.

No palco, duas excelentes comediantes divertem-se com o texto e com as suas personagens, levando-nos na sua salutar maluquice. Marina Mota é um verdadeiro “animal de palco” e de uma comicidade irresistível. Rosa Villa consegue fazer-lhe frente com humor e talento. Num papel muito, muito secundário, Diogo Chamorra dá um ar da sua graça (e até é um moço engraçado).

Cada vez precisamos mais de rir e esta RADOJKA é um bom remédio!

Elenco: Marina Mota, Rosa Villa, Diogo Chamorra

Equipa Criativa: Encenação: Marina Mota • Texto: Fernando Schmidt & Christian Ibarzabal • Direção Plástica: Helena Reis • Música: Ménito Ramos • Produção: Marina Mota Produções

CLUBE DOS POETAS MORTOS de Tom Schulman

Em Janeiro de 1990 chegou aos nossos cinemas o filme O CLUBE DOS POETAS MORTOS. Nele, um professor (interpretado por Robin Williams) regressa ao colégio interno onde foi aluno e tenta abrir a mente dos seus alunos através da poesia e da literatura, para que estes aprendam a sonhar e tenham coragem de ser eles próprios, algo que não agrada à classe dirigente da escola.

Confesso que na altura não fiquei apaixonado pelo filme, na realidade saí bem revoltado da sala. Acho que, uma vez que o actor era Robin Williams, ia à espera de uma comédia e fiquei decepcionado. Talvez por isso, para mim esta produção teatral é melhor que o filme. O facto de estar mais velho, também ajuda a ver a história por outra perspectiva. E o tema principal é tão relevante, ter coragem para sermos nós próprios e enfrentar os “velhos do Restelo”. Mas voltei a sentir a revolta dentro de mim, pois as classes opressoras continuam a procurar “bodes expiatórios” para tentarem limpar as suas consciências.

A encenação de Hélder Gamboa é sóbria, elegante e eficaz. Não há distracções em palco, apenas um grupo de personagens que capta a nossa atenção do princípio ao fim, criando empatia connosco e uma forte antipatia para com os “velhos do Restelo”. As cenas da gruta estão brilhantemente encenadas, com um cúmplice jogo de luzes de lanternas, que contrasta com a austeridade da sala de aulas.

Como fugir da sombra do sonhador, divertido e simpático Robin Williams? Acredito que esse foi o grande desafio de Diogo Infante ao interpretar o papel do professor; e ele fá-lo com o seu jeito habitual, com talento, seriedade e algum humor. Virgílio Castelo convence como o odioso director e Diogo Mesquita, num papel muito secundário, brilha como o autoritário pai de Neil.

Mas o espectáculo pertence por direito aos talentosos jovens que dão vida aos alunos. Vão todos muito bem, com normal destaque para alguns deles: Dany Duarte é o apaixonado Knox, Diogo Fernandes é divertido como o irreverente Charlie, João Maria Cardoso dá comicidade ao sonso e irritante Cameron, João Sá Nogueira foi para mim uma revelação como o introvertido Anderson. Uma última palavra para o extraordinário Rui Pedro Silva (BROKEBACK MOUNTAIN), que nos dá um Neil cheio de vida, de sonhos e também de medo. Todos eles, (Rafael Leitão, Jaime Pinto Gamboa e Nuno Represas completam o jovem elenco) demonstram que estamos perante uma belíssima nova geração de actores. Parabéns!

Por tudo isto aconselho uma visita a este CLUBE, pois não se vão arrepender. Mas ouvi dizer que as inscrições não são fáceis de conseguir.

Elenco: Dany Duarte, Diogo Infante, Diogo Fernandes, Diogo Mesquita, Jaime Pinto Gamboa, João Maria Cardoso, João Sá Nogueira, Nuno Represas, Rafael Leitão, Rui Pedro Silva e Virgílio Castelo

Equipa Criativa: Encenação: Hélder Gamboa • Texto: Tom Schulman • Cenografia: Fernando Ribeiro • Adereços: Luís Martins e Rafaela Almeida • Figurinos: Maria Gonzaga • Desenho de Luz: Nuno Meira • Sonoplastia: Luís Lucena • Cabelos: Rui Canento • Assistência de encenação:  Ângela Pinto e Pedro Maralma • Produção – Tenda Produções: Ana Delgado • Produção executiva – Tenda Produções: Miguel Manaças • Comunicação – Tenda Produções: Carlos Félix • Fotografia cartaz e spot TV: Pedro Macedo – Framed Photos • Coprodução: Teatro da Trindade INATEL e Tenda Produções

Fotos: Alípio Padilha